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朱铭和他的太极雕塑

2014-03-23 19:24       (3121人浏览)

    【中国国际太极拳网 文化历史频道】朱铭在1970年代中期在老师杨英风的建议下学习太极拳,由太极身法的练习至内在精神的领悟展开创作。 经过多年的演练和思考,对太极精神有了更深刻的体会与感悟。“太极系列” 不仅象征了艺术家彻底脱离题材的说明性和具象束缚,进入一种纯粹形式的精神性和造形性,更奠定了他在亚洲艺坛的地位。 不论就外在视觉的造型语言或东方传统文化精神的提炼而言,朱铭的雕塑作品“太极系列”代表了亚洲现代美术进程中鲜明的里程碑。

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    朱铭的太极雕塑注重“以里表达”,他解释道:“气韵生动的作品,每一块激励的流动,都依循着作品内在活力与动感的需要,而呈现出整体造型上最合理,自然的律动, 这就是“以里表达”传导出生命力的讯息。” 朱铭的太极雕塑在意境传达上可谓包含艺术、武术之精髓。他认为,贯彻了艺术修行,艺术语言就会自然形成。 太极作为源自易经的古老中国学说,经道家的阐释和实践,一直深远的影响着历代中国人的思想和生活。 朱铭作品以“阴阳相生”为基础概念,在形体刚柔相推流转之际而生变化,来想着概念宇宙天地之间一切的运动生息。

    在朱铭对雕塑材料及工艺精益求精的不断实践中,“太极系列”在两个创作路线上并行探索: 一方面, 他以木材为原模,再翻铸成青铜作品, 由他最熟悉的木材雕刻过渡到青铜创作,逐渐摸索出以青铜为媒材的创作法则,发展了崭新形式和雕刻语言。 另一方面,朱铭仍然没有放弃他所娴熟的木雕, 仍在继续深化他的木雕创作, 所不同的是,他沿着更简洁、更抽象的方向行进。

    金属材质的“太极系列”,都在刚柔并济的动态中追求表现出内化于每个观看角度的协调与平衡。其中的两件作品:“单边下势”和“云手”分别创作于60年代与70年代,清晰地体现了朱铭在“太极系列”创作中对于造型的思考与转变。 创作于1966年的“单边下势”(LOT507)是太极招式中最低的一个式子,采取低姿态沉身闪避敌人,地盘沉潜有力,蕴含了起身攻击的动态。该作品为早期运用青铜材质的探索中,木雕纹理及线条处理比70年代的作品显得柔和温润,更加注重太极柔中带刚的精神内涵。脸部线条的处理依稀可见脸部轮廓及五官位置,衣衫细节的勾勒均表明了朱铭创作该作品的时期正在经历从早期的具象造型转变为更加抽象简洁的风格转变之中。

    朱铭的艺术探索,其精神、其方向、其形式、奠定了一个崭新的发展方向。他以现代抽象造型呈现传统观念,作品既东方又具备国际性的视觉空间表达,凡此路向,都足以成为中国雕塑发展的一个完美范例。以下是作品欣赏:








 
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